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Nov 08, 2023

Rencontrez les artistes qui se déchaînent sur une signature Simone Rocha

Là où la saison dernière Simone Rocha a décollé en vol, équipant les mannequins en pouffy

Là où la saison dernière Simone Rocha s'est envolée, équipant les mannequins de vestes et de robes de parachute bouffantes, pour AW23, elle était de retour sur la terre ferme. En plantant ses pieds fermement dans le sol lors des défilés LFW de février, la créatrice basée à Londres a lancé une collection redevable aux traditions séculaires de "Lughnasadh", ou, pour ceux d'entre nous qui ne sont pas si au fait de la langue irlandaise, la collection annuelle du pays. fête de la moisson.

En creusant dans ses traditions et ses rituels, Rocha a créé une offre de ses robes smockées volumineuses emblématiques et de sa confection féminine rembourrée et brodée de paille, tandis que ses fameuses chaussures à plateforme épaisses étaient ornées de détails arrachés aux styles de danse irlandaise. C'était une convergence typique de l'obscurité et de la lumière, et du dur et du doux - les pierres angulaires de sa production créative dès le point du jour.

Une chose qu'elle n'a pas ramenée sur terre, cependant, c'est son logo. Au lieu de cela, la créatrice – dont le nom est normalement collé au-dessus de son magasin Mount Street et cousu dans la nuque de ses vêtements dans la police reconnaissable «Typewriter Elite» – a décidé de le confier à un groupe d'artistes, de créatifs et d'amis irlandais qu'elle admire et laissez-les faire ce qu'ils veulent.

Parmi eux se trouvaient Oscar Torrans, un designer né à Bray et basé à Londres qui "a collecté des images de pierres irlandaises et les a collées ensemble pour créer le SR", et Edward Quarmby, qui prend les marques de Rocha et les transforme en quelque chose qui pourrait facilement être gribouillé. sur la poitrine d'un t-shirt d'un groupe de heavy metal. "Mon objectif était de créer quelque chose pour le personnage gothique que je ressens toujours aux spectacles de Simone", nous disent-ils.

Ailleurs, Daniel David Freeman a rappelé la fois où Rocha a publié un ensemble de transferts de tatouages ​​temporaires - "J'ai aimé l'idée d'un bébé ange qui écrit Simone Rocha sur son bras pour s'amuser en sachant qu'ils vont se faire gronder plus tard", explique le créatif. – tandis que Toby Evans s'est inspiré des broderies et des perles dont elle orne chacune de ses collections.

Avec les logos résultants disséminés dans l'offre AW23 de Rocha - superposés sous tulle et flottant sur les ourlets - nous avons rencontré certaines des personnes participant au projet pour en savoir plus sur leurs créations.

Oscar Torrans est un directeur créatif né à Bray et basé à Londres dont le travail couvre la musique, la mode et l'art, ainsi que le fondateur de Passage Tomb - un projet d'art et un magasin qui crée des livres, des objets et des vêtements qui explorent l'idée de Conscience irlandaise du pré-christianisme jusqu'à aujourd'hui. En découvrant le travail de Rocha pour la première fois par le biais de magazines de mode et d'amis étudiant le médium, il décrit son travail comme "La dichotomie parfaite entre puissant et délicat". Pour créer sa version de son logo, il "a collecté des images de pierres irlandaises et les a collées ensemble", s'inspirant d'anciens menhirs et dolmens irlandais. "J'ai toujours été attiré par la riche histoire des pierres sacrées irlandaises et des cercles de pierres, en tant que symboles de l'éternel qui émanent un courant d'émerveillement de l'île depuis des milliers d'années", explique-t-il. "J'ai été frappé par l'harmonie des pierres qui se soutiennent. La dualité de la force et de la vulnérabilité m'a rappelé le travail de Simone - des structures puissantes dominantes délicatement équilibrées."

Ana Projects a découvert le travail de Rocha pour la première fois lorsque la créatrice a présenté son défilé SS13. "Il comportait une installation de plantes vivantes qui ressemblait à une ruelle de Dublin", se souviennent-ils. "Cela a tissé ses souvenirs personnels et ses liens historiques avec quelque chose de tangible, ce qui se voit dans toutes ses collections." Initialement déterminés à créer une animation pour le logo, ils en ont fait un tampon en caoutchouc, l'ont écrasé à l'encre rouge et l'ont martelé sur 24 cadres en papier, qui ont ensuite été numérisés pour commencer le processus d'animation. "Mais ce à quoi Simone s'est réellement connecté était la feuille de mise en page qui avait toutes les impressions ensemble dans une grille", révèlent-ils, ajoutant qu'au lieu du dessin animé qu'ils avaient envisagé, ce premier composant lui-même est devenu la conception finale. "Je pense que c'est lié à une partie de son monde dans laquelle nous partageons un intérêt - le toucher et le physique. La joie du fait main, qu'il s'agisse de broderie, de dessin, de peinture ou d'impression."

Le directeur créatif et graphiste irlandais-mexicain Christopher Lawson a rencontré Rocha pour la première fois en grandissant à Dublin et a pris connaissance de la marque peu de temps après sa conception. "Un fil conducteur que j'ai lu dans son travail est un jeu et une négociation entre le dur et le doux", explique-t-il, "que ce soit dans la façon dont elle navigue dans son double héritage irlandais et hongkongais, ses motifs, matériaux et symboles contrastés. , ou plus récemment, comment elle joue avec le genre de ses vêtements pour hommes." Avec un penchant pour le point où la haute et la basse culture s'affrontent ou convergent, Lawson s'est tourné vers le lettrage sur l'œuvre du (musicien irlandais) Van Morrison pour l'album de 1972 Saint Dominic's Preview, qui mêlait des références médiévales et psychédéliques. "Ma propre vision de cela utilise une capitale de William Morris plutôt punk et un ancien poème celtique sur la saison hivernale à Neue Haas Grotesk. Cette dualité que j'ai mentionnée s'intègre parfaitement à la sensibilité de Simone Rocha."

Daniel David Freeman est ami avec Rocha "depuis un certain temps", son travail continue d'inspirer l'artiste basée à Londres dont la pratique se situe quelque part entre l'art et l'illustration ("C'est plein de contradictions, et ça ne reste pas le même très longtemps C'est un peu chaotique, mais plutôt chouette », explique-t-il). En fouillant dans un dossier d'images qu'il avait sauvegardées, Freeman est tombé sur l'image d'un ange lorsque ce projet s'est présenté pour la première fois. "J'ai commencé à jouer avec, mais je pensais qu'un Cupidon serait plus amusant", se souvient-il. "J'aime vraiment les versions à loyer modique de peintures célèbres, alors j'ai griffonné grossièrement quelques versions des cupidons de Raphaël et j'ai fini avec celle-ci" - une version mignonne et caricaturale qu'il compare à quelque chose qui pourrait devenir un tatouage. "J'ai vraiment aimé quand Simone a fait ces tatouages ​​​​de transfert, alors je voulais jouer avec ça, et peut-être l'interaction de la mode avec les tatouages ​​​​dans son ensemble", ajoute Freeman. "Donc, cette conception a vraiment coché cette case."