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Apr 24, 2023

Un nouveau livre explore pourquoi les skateurs étaient à la pointe du tatouage

Par Jonathan Smith Dans son numéro de janvier 1990, le magazine Thrasher a lancé la

Par Jonathan Smith

Dans son numéro de janvier 1990, le magazine Thrasher a lancé la décennie avec une section spéciale intitulée "Stained Skin". Dans cet ensemble d'articles rapportés et d'essais personnels, le magazine a exploré la tendance croissante des skateurs à rejoindre "les motards et les rockeurs" pour diriger "les rangs des illustrés" en se faisant tatouer à une époque où c'était encore illégal dans de nombreuses régions du pays. . Plus de trois décennies plus tard, les mondes du skateboard et du tatouage n'ont fait que s'entremêler. Il n'est pas rare que les équipes de skate en tournée aient une machine à tatouer dans la camionnette, et des skateurs comme Braydon Szafranski, Chris Senn, Richard Kerby et d'autres entament une deuxième carrière en tant que tatoueurs.

Ben McQueen, un tatoueur chez Idle Hands à San Francisco qui tatoue depuis environ 15 ans et fait du skateboard depuis l'âge de 11 ans, a cherché à savoir pourquoi ces deux cultures étaient si intrinsèquement liées pour son nouveau livre, Let It Kill You . McQueen a voyagé à travers le pays et à la Mecque du skateboard de Barcelone, interviewant d'autres skateurs / tatoueurs tels que Jamie Thomas, Eric Dressen et Tyler Bledsoe. GQ a rencontré McQueen pour savoir pourquoi tant de personnes partagent ses deux passions.

Commençons par la question évidente, peut-être la plus difficile : pourquoi y a-t-il tant de parallèles entre le tatouage et le patinage ?

C'est vraiment difficile à cerner, mais je pense qu'il y a ce lien tacite entre les skateurs et les tatoueurs. Lorsqu'un tatoueur rencontre un autre tatoueur, ou qu'un skateur rencontre un autre skateur, vous pouvez éviter toutes les petites discussions, les trucs pour apprendre à vous connaître. Vous pouvez simplement plonger et éliminer tout ce surplus de graisse. En tant que jeune enfant, je n'avais pas l'impression d'avoir une quelconque communauté jusqu'à ce que je découvre le skateboard, ce qui m'a vraiment donné un but. Je n'ai plus ressenti la même chose jusqu'à ce que je trouve le tatouage…. Les parallèles s'étendent également à la façon dont nous existons dans le monde, au jour le jour. Nous ne pouvons pas désactiver cette partie de notre cerveau. Nous sommes toujours à la recherche de spots de skate; nous sommes toujours à la recherche de références pour les tatouages. Nous sommes constamment allumés tout le temps. Cela peut aussi vous empêcher d'avoir des relations solides avec les gens. Je pense qu'au fond nous sommes des gens assez égoïstes. Nous aimons ce que nous aimons et il est parfois difficile d'exprimer exactement ce que cela signifie et ce que cela fait aux gens qui ne le font pas.

Le tatouage était une chose marginale, mais maintenant il y a des magasins partout. Y a-t-il des tensions entre les anciens et les nouveaux gardes ?

Ouais, absolument. Nous sommes à un point maintenant dans la société où nous acceptons tout, ce qui est formidable. Mais le tatouage a été si rude sur les bords pendant si longtemps, [donc] lorsque de jeunes étudiants en école d'art ont commencé à se lancer dans le tatouage, ces tatoueurs plus âgés étaient hors d'eux parce que c'était la première fois qu'ils se sentaient menacés. Les gens devenaient vraiment bons très vite, tu sais ? Et c'est pareil avec le skateboard. Cet accès à l'information qui existe maintenant, où quelqu'un peut télécharger une astuce sur Instagram 30 secondes après l'avoir filmé, ou publier son processus sur la façon dont il dessine un aigle pour un tatouage, les gens peuvent simplement plagier cela. Des gens comme Chad Koeplinger ou d'autres dans le livre, ils ont travaillé toute leur carrière pour pouvoir faire ce qu'ils font maintenant, et on a l'impression que les jeunes font la queue. C'est bien que cela puisse exister et le tatouage est si bien reçu à ce stade qu'il y a une place pour ça, mais ça peut quand même piquer. Ce serait, à mon avis, la chose la plus importante - de jeunes tatoueurs ouvrant des studios privés et prenant de l'argent dans les poches de ces magasins de rue à long terme.

Les patineurs et les tatoueurs ont tendance à vivre des styles de vie transitoires. Les tatoueurs se déplacent pour travailler dans différents magasins et les skateurs partent en road trip dans le monde entier. Qu'y a-t-il à propos de ces deux choses qui suscitent tant d'envie de voyager?

Depuis très longtemps, c'est juste : tu vas à l'école, tu obtiens ton diplôme, tu trouves ton emploi, tu fondes ta famille, tu commences ta vie, n'est-ce pas ? Et les gens n'ont pas vraiment remis cela en question à moins qu'ils ne soient tombés sur une sorte de sous-culture en cours de route. Il y a une telle connotation rebelle dans le skateboard et le tatouage, que je ne pense pas que nous prenions jamais les choses au pied de la lettre. Vous voulez demander, "Eh bien, pourquoi devrais-je le faire comme ça? Y a-t-il une autre façon de le faire?" Et en voyageant, il y a une certaine agitation où cette rébellion se présente sous la forme de personnes voulant quitter leur ville natale. J'ai grandi dans l'Indiana et j'avais hâte de partir, car chaque vidéo de skate que je voyais ou chaque magazine de tatouage que je lisais, tous les meilleurs tatouages ​​et skates se déroulaient à New York, à Los Angeles ou à San Francisco. Et j'avais l'impression que pour avoir une place à cette table, je devais être là. Donc, pour beaucoup de gens, c'est une décision facile de faire ses valises et de partir.

Je veux parler un peu des espaces physiques qui existent dans ces mondes. Il existe de nombreuses similitudes entre les magasins de skate, les magasins de tatouage et la culture qui les entoure. Mis à part les bars, les salons de coiffure ou les cafés, il n'y a pas beaucoup d'autres lieux d'affaires où les gens vont et sortent juste pour… traîner.

Je pense qu'en fin de compte, nous aimons tous parler et être autour du skateboard et du tatouage. C'est comme un club-house, non ? C'est un arbre fort, mais c'est juste cette version plus grande et plus professionnelle. Il y a une raison pour laquelle les gens se présentent avec leurs amis même s'ils ne se font pas tatouer. Ils veulent juste être autour d'elle. Et il y a une énergie dans ces endroits qui, je pense, est vraiment addictive, que vous en fassiez partie ou non. Il y a des gens qui n'ont aucun intérêt à se faire tatouer, mais ensuite ils se disent : "Peut-être que je vais jeter un œil…" Ou vous savez, aucun intérêt à acheter un skateboard, mais ils passent un bon moment là-dedans et ils disent: "Tu sais quoi? Je pense que je veux installer un skateboard" ou "Je veux me faire un petit tatouage pendant que je suis ici." Oui, les énergies sont si similaires.

Par Gérald Ortiz

Par les rédacteurs de GQ

Par Gérald Ortiz

En remontant un peu dans le temps, le skateboard et le tatouage semblaient tous deux exploser dans les années 90, avec de grands concours et des jeux vidéo du côté du skate et une acceptation plus courante du côté du tatouage. Pourquoi pensez-vous que c'était?

Je pense que c'était l'évolution d'Internet, des vidéos de skate et des magazines de tatouage et de skate, qui explosaient simultanément au début des années 90. Les magazines de tatouage étaient au tatouage ce que les vidéos de skate étaient au skateboard. Je pense qu'une photo d'un tatouage dans un magazine était l'équivalent d'un retournement frontal d'Andrew Reynolds dans un énorme escalier dans une vidéo. Vous voyiez la chose finie, et elle vivait de cette façon. Les magazines et les vidéos étaient vraiment ce que les années 90 ont apporté à la table. C'était ce qu'Instagram est pour nous aujourd'hui : un contenu nous rappelant que cela se passait toujours.

Sur le plan visuel, certains des graphismes de skate les plus célèbres de tous les temps, comme celui de Jim PhillipsMain qui criepour Santa Cruz, et VC Johnson'sÉventreurpour Powell - on dirait qu'ils ont été conçuspour être tatoué. Pensez-vous que ces gars ont été inspirés par la conception de tatouage?

Ouais, et ces images ont été tatouées encore et encore et encore. Je pense à un crâne et des os croisés et jusqu'où vous pouvez remonter cela, aux bateaux pirates et à ce style de vie, qui reflète en quelque sorte le tatouage et le skateboard, cette nature rebelle. Le méchant enfant de Toy Story a même un t-shirt avec une tête de mort, et je pense qu'il a été inspiré du graphique Zero. Je suppose que [les concepteurs de logos de skateboard] se sont inspirés ou non du design de tatouage serait une question pour eux, mais je ne pense pas qu'ils ne le soient pas. À cette époque, l'imagerie du tatouage et l'imagerie du skate étaient fondamentalement une seule et même chose. Tout le monde tirait des influences similaires, voulant juste être aussi énervé que possible. Comme, "nous allons mettre des crânes et du sang et des moissonneurs et le rendre fort et néon, c'est le meilleur."

C'est drôle que nous parlions de graphismes de skate si parfaits pour les tatouages, car beaucoup de skateurs n'aiment pas se faire tatouer des logos de skate dessus. Dans votre livre, Tyler Bledsoe dit qu'il est sceptique quant aux tatouages ​​​​de skate. Pourquoi pensez-vous que c'est?

Je pense que ça dépend. Rouler pour une entreprise peut être assez éphémère, n'est-ce pas ? Les gens sautent beaucoup sur la compagnie et je pense qu'il y a probablement des réserves à ce sujet. Mais si Jamie Thomas a un tatouage Zero, ou Andrew Reynolds a un tatouage Baker, ou Tony Hawk a un tatouage Birdhouse, cela aurait du sens, non ? Ce sont comme leurs enfants. C'est leur héritage dans le skateboard. Mais pour les autres skateurs, je pense que le skate est juste ce qu'ils font et je ne sais pas s'ils ont nécessairement besoin de cette cerise supplémentaire sur le gâteau. Je tatoue beaucoup de skateurs et je ne fais pas de logos de skate. J'en ai fait quelques-unes ici et là, mais pas très souvent.

Par Gérald Ortiz

Par les rédacteurs de GQ

Par Gérald Ortiz

Vous avez parlé à quelques personnes dans le livre de la façon dont Instagram a changé à la fois le tatouage et le patinage. Pensez-vous qu'un flux social constant présentant différents tatouages ​​et un bon patinage a aidé les gens à progresser? Ou pensez-vous que cela conduit à un aplatissement de l'originalité et du style ?

Parfois, quand je m'assois pour dessiner, par exemple, j'ai tendance à trop y penser parce que je me compare constamment aux gens sur Internet et que je vois les meilleurs tatouages ​​chaque jour, dès que je me lève. Parfois, j'ai l'impression d'avoir le syndrome de l'imposteur dans ma propre industrie. Je travaille chez Idle Hand, qui est un magasin de tatouage très réputé, et même j'ai parfois l'impression, qu'est-ce que je fais ? Je connais beaucoup de skateurs qui pratiquent le skate à haut niveau et évitent de regarder des vidéos de skate. La surcharge d'informations peut être paralysante. Je pense constamment que les gens sont meilleurs que moi, ce qui est super, ça me garde sur ma faim. Mais ça vous trotte un peu dans la tête, c'est sûr.

Le patinage et le tatouage sont très ancrés dans la tradition et ont toujours résisté au changement. Dans le skateboard, cela change lentement et les choses deviennent beaucoup plus progressives et inclusives qu'elles ne l'étaient par le passé. Est-ce aussi le cas du tatouage ?

Absolument. En tant que société en ce moment, je pense que nous avons des conversations vraiment difficiles et que nous épluchons beaucoup de choses qui n'allaient pas depuis longtemps. Et ça s'infiltre dans le tatouage et le skateboard, ce qui est énorme. Je veux des skateuses, des skateuses non binaires, des skateuses trans, qui que ce soit. Je veux que ces gens sentent qu'ils peuvent s'impliquer. Depuis si longtemps, ces deux industries sont dominées par les hommes blancs très cis. Certains de mes plus gros reproches avec le patinage et le tatouage ont été que nous résistons beaucoup au changement et je pense que cela peut être terrible. Si quoi que ce soit, être ouvert d'esprit ne fera qu'apporter de la positivité dans votre truc, n'est-ce pas ? Dire qu'il nous a fallu autant de temps pour en arriver là, ça peut être frustrant, mais je pense qu'on commence à y arriver et on commence à en parler davantage. Quand j'ouvre un magazine maintenant, c'est rafraîchissant. Je suis content que le skateboard dise que ça suffit. Ayons ces conversations et épluchons ces couches et regardons cette chose d'un niveau plus humain. Je pense que c'est énorme. Et je pense que cela montre beaucoup de croissance à la fois dans le skateboard et le tatouage.