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Jul 30, 2023

12 chansons australiennes classiques qui n'ont pas réussi à être des chartbusters grand public

Ce sont des classiques australiens et souvent des chansons signature pour leurs actes. Ils ont

Ce sont des classiques australiens et souvent des chansons signature pour leurs actes. Ils se sont infiltrés dans la conscience nationale.

Ce sont des classiques australiens et souvent des chansons signature pour leurs actes. Ils se sont infiltrés dans la conscience nationale.

Mais ces chansons australiennes n'ont jamais été de grands succès commerciaux, bien qu'elles aient pu être les moments forts de leurs émissions en direct ou avoir reçu une exposition précieuse sur triple j ou sur la radio communautaire.

"Leurs jambes étaient souvent ouvertes, mais leur esprit était toujours fermé", - des lignes comme celle-là avaient lancé "Khe Sanh" dans la radio commerciale sin bin.

Sur l'album Live at the Wireless, Jimmy Barnes a remercié Double J d'être la seule voix dans le désert à le mettre en playlist.

40 ans plus tard, 'Khe Sanh' gagne en puissance et en stature comme une chanson sombre et lointaine qui capture la psyché australienne - l'aversion pour l'autorité et la pression des autres pour se conformer.

Pour ajouter à la blessure, il a atteint la 41e place lors de la sortie originale et même lors de sa réédition en août 2011, il n'a atteint que la 40e place.

Le sondage de 2001 de l'APRA l'a placé au 8e rang des meilleures chansons australiennes de tous les temps, tandis qu'il a dépassé le "Ozzest" 100 de Triple M en janvier 2018 dans un sondage pour la chanson la plus "australienne" de tous les temps.

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Une autre carte à tirer en direct, "These Days" n'est apparue que comme une modeste face B (pour "Passenger"), mais a dépassé le compte à rebours triple j Hottest 100 en 1999.

Le réalisateur Gregor Jordan leur a demandé d'écrire une chansonnette pour son prochain film Two Hands.

Bernard Fanning a écrit les mots inspirés par certaines des scènes que Jordan lui a jouées.

Les paroles étaient suffisamment poignantes pour être incluses pendant un certain temps dans le programme d'anglais de certaines écoles secondaires australiennes et utilisées dans The Hidden Toll TVC de la Victorian Transport Accident Commission à la fin de 2005.

"These Days" a dépassé le triple j australien le plus chaud 100 en 1999 (Fanning a plaisanté : "Nous avons compris qu'être numéro un sur le Hottest 100 fait de nous le plus grand groupe au monde parce que c'est le plus grand sondage musical au monde") et Song de l'année aux Music Critic's Awards 2000.

Tash traversait "une période merdique de ma vie", elle est rentrée à la maison un jour, "l'a pratiquement écrite sur place", a tapé la chanson sur son téléphone dans la chambre comme un psychodrame de poche, l'a téléchargée et l'a vue générer 22 millions de vues YouTube.

Elle a continué à écrire des chansons qu'elle aimait plus, mais les fans l'appelaient lors des spectacles et les intervieweurs n'arrêtaient pas d'en parler.

Elle a exprimé cette frustration lorsqu'un présentateur australien de triple j a évoqué la chanson. Tash a déploré que la chanson qu'elle préférait le moins soit celle que tout le monde aimait.

'Jungle' a atteint la 39e place en Australie et également la 39e place dans les charts alternatifs américains, mais s'est classée n ° 3 dans le Hottest 100 2016

L'enfant mal aimé est devenu une star : hé, ça aurait pu être un personnage sortant d'une de ses chansons.

L'image originale de Rose Tattoo, conçue par le guitariste de slide Peter Wells et le premier manager Sebastian Chase, était des cheveux orange vif, des sourcils rasés et des vêtements entièrement noirs.

Puis Angry Anderson, un défi fou, est arrivé pour assumer les fonctions de micro, et le concept a été jeté aux toilettes.

Produit par Harry Vanda & George Young et publié par Alberts, leur premier album éponyme a donné "Bad Boy For Love" comme premier single.

Après être entré dans le Top 20, on s'attendait à ce que Rock And Roll Outlaw, de loin supérieur, qui a généré une plus grande réaction lors de leurs émissions, fasse mieux.

Hélas, lorsqu'ils ont participé à la toute-puissante émission télévisée d'ABC Countdown, un baiser impromptu sur les lèvres entre Anderson et le guitariste Mick Cocks – quelque chose qu'ils ont fait plusieurs fois lors de leurs émissions en direct comme une déclaration d'amour et de fraternité – les a vus bannis de l'émission.

En conséquence, la radio majeure a gardé ses distances avec prudence, et la chanson a arrêté les pistes au n ° 68.

En raison de sa popularité en direct, l'album est sorti sous le titre Rock 'n' Roll Outlaws sur certains marchés étrangers.

L'adage séculaire sur les gens qui écrivent des chansons tristes - que Tone Deaf vient d'inventer - est qu'ils le font pour recoudre une cicatrice interne ou pour envoyer un message : "D'accord, je sortirai avec moi".

Morceau de mélancolie au piano, "No Aphrodisiac", qui a lancé mille notes d'amour tachées de larmes, n'a pas commencé comme une chanson d'amour standard.

Le leader des Whitlams, Tim Freedman, dit qu'il s'agit en fait de réaliser que sa relation à distance (elle à Melbourne, lui à Sydney) s'effondrait.

Les critiques ont pris quelques lignes pour insinuer des allusions à l'infidélité et à la masturbation.

Les crédits de l'auteur de la chanson incluent Pinky Beecroft et Chit Chat de Machine Gun Fellatio, qui avait une démo avec des petites annonces personnelles très drôles, et six de ces lignes ont été utilisées dans le teaser des Whitlams pour un effet comique.

Freedman a exprimé son opinion: "Eh bien, je ne pense pas que ce soit très inhabituel en ce qui concerne le fait que tous les autres groupes de rock indépendant aient une chanson sur la perte, le désespoir ou la solitude.

"La différence, je suppose, c'est que notre chanson venait plus de l'idée de se laisser aller à la solitude, au lieu de se sentir vaincu par elle."

Considéré comme la chanson phare du groupe. Il n'a atteint que la 59e place du classement ARIA, mais a été n ° 1 sur le Hottest 100 1997 et a remporté la chanson de l'année aux ARIA.

Le recueil de chansons le plus connu du groupe australien The Go-Betweens est lié à Brisbane, où le groupe s'est formé.

Mais il a été écrit à Sydney, dans un appartement ensoleillé au dernier étage de Bondi Junction partagé par Grant McLennan et la multi-instrumentiste née à Sydney, Amanda Brown, qui étaient en couple.

C'était juste avant l'enregistrement de leur sixième album 16 Lovers Lane.

Dans un article sur la façon dont cela a été fait dans The Guardian, Brown a estimé qu'il avait fallu dix minutes pour le mettre en place.

Elle se souvient : "Je chantais et j'ai chanté cette ligne 'shine', qui est comme l'appel et la réponse dans les couplets, et c'est à peu près tout – c'est comme ça que ça s'est passé.

"Et je ne perçois aucune redevance d'écriture pour cette chanson, car c'était une condition pour que je rejoigne le groupe."

Brown a également placé le félin parmi les pigeons dans la pièce avec son commentaire: "Probablement tout le monde convient qu'il s'agissait d'un ajout tardif à l'album. Et, je m'empresse d'ajouter, tout le monde [les autres] était également contre l'enregistrement."

Lindy Morrison s'est pour sa part rappelée : "Nous savions tous que ça allait être le single."

Les fans et les critiques ont bavé devant l'enregistrement (en particulier sa première mention de la violence domestique), mais il n'a atteint que la 70e place en Australie sur Mushroom, mieux réussi au Royaume-Uni sur Beggars Banquet (#60) et en Nouvelle-Zélande sur Mushroom (#30).

Le groupe se sépare un an plus tard.

Le leader sportif Stephen Cummings est issu de la scène créative et théâtrale de Carlton à Melbourne, aux côtés de Skyhooks et Jo Jo Zep & The Falcons.

Il avait l'intention de lancer un magazine et de vendre des abonnements pour couvrir les frais d'impression. Il a utilisé l'argent pour acheter une guitare dans un prêteur sur gages à la place.

Depuis les débuts du R&B, Sports est passé à un son pop new wave.

Leur fortune au Royaume-Uni à toutes fins utiles a disparu lorsque la maison de disques Stiff a insisté pour aliéner les foules anglaises en poussant leur australie.

Leur première pochette de disque mettait en vedette la star du tennis Evonne Goolagong tenant un koala et a tenté en vain de convaincre Cummings de faire un Elvis Costello et de changer son nom en Steve Cochran (après le rocker des années 50 Eddie Cochran).

L'Amérique était plus serviable mais The Sports a pris la décision de ne pas passer trop de temps en tournée à l'étranger.

Le premier single de l'album Don't Throw Stones, "Who Listens To The Radio", était l'articulation précise de la personnalité de Cummins sur scène, toute en énergie nerveuse et rythmes ironiques.

C'était un spectacle en direct, mais il a culminé à la 35e place du Kent Music Report en Australie et à la 45e place aux États-Unis.

Lors de la grande finale de l'AFL de cette année au Melbourne Cricket Ground, un moment palpitant a été lorsque 100 000 spectateurs ont hurlé avec Paul Kelly sur la ligne "Regardant par-dessus le pont vers le MCG".

C'était toujours une chanson spéciale. Bien que mieux connue en tant qu'artiste d'album, Kelly a eu une série de succès dans le Top 10, "Leaps And Bounds" n'en faisait pas partie.

Le barde l'avait écrit avec Chris Langman (plus tard cinéaste) lorsqu'ils partageaient un appartement à Punt Road à Melbourne pendant leurs jours dans le groupe The Dots.

Une première version de la chanson est sortie dans le groupe des années 1980 de Langman, The Glory Boys, qui comprenait le futur membre de Crowded House Nick Seymour.

Par un coup du sort, Crowded House jouera la chanson lorsque Kelly sera intronisée au Temple de la renommée de l'ARIA en 1997.

Également par coïncidence, les fleurs d'Iva Davies ont enregistré une version de leur premier album Icehouse mais cela n'a pas été finalisé. Le batteur de Flowers, John Lloyd, avait joué dans The Dots.

La version Kelly est apparue sur le double album Gossip, coupé lorsque Kelly a déménagé à Sydney et a formé The Coloured Girls.

Le nom, tiré d'une réplique de "Walk On The Wild" de Lou Reed ("et les filles de couleur s'en vont…") a été rapidement changé en The Messengers lorsque le groupe a commencé à tourner en Amérique.

"Leaps And Bounds" n'a jamais été un succès même lorsqu'il est sorti en single (contrairement aux autres morceaux de l'album, "Before Too Long" et "Darling It Hurts"), mais Kelly l'interprète avec beaucoup d'effet lors d'occasions spéciales à Melbourne.

Celles-ci comprenaient la cérémonie de clôture des Jeux du Commonwealth le 26 mars 2006 et la grande finale de l'AFL 2012.

Le groupe australien est peut-être répertorié sous EDM, mais leur premier album Since I Left You – complet avec plus de 3 000 échantillons et réalisé avec le membre du groupe Robbie Chater luttant contre des maladies auto-immunes – a totalement défié le genre.

De plus, lorsqu'ils sont revenus près de deux décennies plus tard, ils ont non seulement trouvé un public qui attendait dans une ère de jetable, mais avaient également enregistré un autre disque qui jetait de nouvelles ombres sur le style musical et cette fois montrait ses imperfections.

Leur premier concert en dix ans était à Melbourne : ils n'ont parcouru le plateau qu'une seule fois avant de monter sur scène devant 25 000 personnes. Génial, bébé !

La chanson "Since I Left You" avait une ampleur culturelle, dès le moment où une démo a été publiée dans le cadre d'une mixtape.

Le résultat final, sorti en tant que troisième single, incarnait la joie d'écouter différents types de musique.

L'échantillon principal, utilisé sur le refrain était le morceau de 1968 de Main Attraction 'Everyday'.

Il comprenait également « Anema e core » et « By The Time I Get to Phoenix » de « Daddy Rich » de Rose Royce, « The Sky’s The Limit » de The Duprees, « Take Off Your Make-Up » de Lamont Dozier et « de Klaus Wunderlich ». Faisons l'agitation latine'.

Mais ce n'était pas un succès grand public. En Australie, il est entré à la 67e place, a traîné pendant deux semaines, puis est sorti de la scène.

Il était n ° 16 au Royaume-Uni, n ° 29 en Irlande et n ° 97 aux Pays-Bas.

Cependant, il était n ° 8 dans le Hottest 100 2001.

Le collectif australien The Triffids avait beaucoup d'expérience dans la conduite sur le Nullarbor depuis leur base d'attache à WA pour élargir leur filet sur la côte Est.

Ils ont développé une appréciation de première main des espaces saupoudrés de rouge du pays, du sens du mystère et de la dislocation, du ciel "grand et vide", de la "sauvage" et des "plates terres" qui ont traversé la chanson.

David McComb, son auteur, observera plus tard : "Comme le reste de l'album Born Sandy Devotional, il semblait évoquer naturellement un paysage particulier, à savoir le tronçon d'autoroute entre Caiguna et Norseman, où le Hi-Ace des Triffids venait monotone au chagrin avec les kangourous."

Il a commencé à l'écrire à Melbourne, se souvenant de s'être réveillé un matin et d'avoir rapidement entendu toutes les paroles sortir de lui.

Comme toutes ses meilleures chansons, le récit combinait le personnel et l'universel.

Dans ce cas, il s'agissait d'un homme essayant avec tant de détermination de retrouver son amour perdu qu'il a coupé tout ami et membre de la famille qui se mettait en travers de son chemin,

McComb a terminé la mélodie "lors d'une vérification du son quelque part en Europe" avant que le groupe ne décampe à Londres pour couper Born Sandy Devotional avec le producteur Gil Norton.

On se souvient affectueusement de « Wide Open Road » pour la façon dont il a capturé l'australité, non seulement dans les mots, mais aussi dans le sens de l'espace et les sons que le groupe a tissés autour de lui.

McComb est décédé en 1999 à l'âge de 36 ans.

Steve Kilbey de The Church, qui est intervenu pour interpréter la chanson avec The Triffids lorsqu'ils ont été intronisés au ARIA Hall of Fame (2008) était un grand fan du numéro.

"C'est une chanson énorme. C'est comme chanter "Whole Lotta Love" de (Led Zeppelin) - tout le monde la connaît et l'aime. Dès que je l'ai entendue, j'aurais aimé l'avoir écrite."

En 2001, l'APRA l'a salué parmi les 30 plus grandes chansons de rock contemporain australien.

Ironiquement, il a fait mieux à l'étranger, culminant à la 64e place du Kent Music Report australien et à la 25e place au Royaume-Uni.

La chanson atteint la 68e place du triple j Hottest 100 en 1989 et la 9e en 1990.

Ce riff instantané a été suffisamment entendu - à la radio, dans les jeux (Rock Band, Guitar Hero), les rencontres sportives, les films (Flushed Away) et bien sûr cette publicité Apple iPod sur les silhouettes dansantes qui les a fait éclater dans le monde entier, - pour en faire la chanson signature de Jet. .

Il a été comparé à "Lust For Life" d'Iggy Pop, mais Nic Cester écoutait en fait beaucoup d'Easybeats, Who et Stones des années 60 pour canaliser leur impétuosité.

Il a également pris de mauvaises habitudes en tant que lignes dignes de grincer des dents sur les filles avec de grosses bottes noires et de longs cheveux bruns.

Néanmoins, c'était l'une des vedettes pour la foule qui est venue à la résidence de longue date du groupe au Duke of Windsor à Melbourne et a vu les chansons de leur premier album Get Born développer de fortes identités.

La chanson et l'album provoquaient tous deux des ondulations mineures dans le cadre de la renaissance de la guitare de l'époque.

Mais il a fallu qu'Apple l'envoie à la 29e place du Billboard Hot 100, à la 3e place sur les pistes de rock moderne et à la 7e place sur les pistes de rock grand public. Il a vendu 1,3 million d'unités aux États-Unis.

Son succès a donné à Get Born un bon coup de pied dans le caboose, l'envoyant après huit mois à des ventes américaines de 3,5 millions permettant à Cester d'acheter une maison à Côme, en Italie, pas trop loin de celle de George Clooney.

Cester a admis à Vice : "C'était définitivement un tournant. Ce genre d'exposition mondiale change définitivement la donne.

"Particulièrement alors avec l'iPod parce que c'était 'le' nouveau produit dont tout le monde parlait."

« Are You Gonna Be My Girl » a été enregistré dans 10 pays.

En Australie, où leur contrat d'enregistrement avec EMI a été signé de façon spectaculaire sur le capot d'une voiture lors de l'une des fêtes de Noël légendaires du magazine Beat, il a culminé à la 20e place du classement ARIA mais a été élu n°1 sur le Hottest 100 2003.

Le pub rock australien consistait à boire et à baiser, mieux livré avec les poings pompant dans l'air et la bière baveuse du coin des lèvres.

Mais l'une des plus grandes chansons de pub-rock a commencé comme une histoire sensible sur la perte et le chagrin.

Deux amis universitaires de Bernard Neeson étaient partis pendant les vacances universitaires à Mt. Gambier où ils avaient loué un chalet dans les forêts de pins.

Le semestre de la dame a commencé avant celui de son petit ami, elle est donc retournée seule à Adélaïde.

Sa moto a percuté un poteau et elle est morte.

Le riff de guitare sur l'attaque de hard rock qui a suivi (la version de l'album de 4 minutes) est censé être une sirène d'ambulance.

Dans leur chagrin, Neeson et son ami ont eu des discussions D&M sur la perte et le chagrin, et la chanson s'est développée à partir de là.

Neeson a déclaré à l'annonceur australien d'Adélaïde : "J'ai commencé à penser à me connecter avec les gens, et avec vous-même, à travers l'art et je connaissais cette colonie d'artistes à Santa Fe, alors j'ai intégré cela dans la chanson, et mon père avait toujours des gravures de Renoir dans notre maison. , donc cela est également entré."

Les boogies sont des boogies sont des boogies.

Mais la chanson des Angels a rapidement attiré des similitudes avec une face B de Status Quo de 1974 "Lonely Night", plus encore avec la réplique de la chanson de Quo "Parce que je n'aurais jamais pensé que je te reverrais ou t'entendrais à nouveau".

Une "somme à six chiffres" unique a été envoyée à Quo avant le début de toute récrimination légale.

"Am I Ever Gonna See Your Face Again" est sorti plusieurs fois - une sortie plus lente, une version single de 3:12 minutes sans riff d'ambulance, deux versions live - avec la version live de 1988 qui se classe dans le Top 30.

De nos jours, toutes les versions précédentes semblent apprivoisées sans le fameux "Pas question ! Va te faire foutre ! Va te faire foutre !" chant du public après que le groupe a prononcé le titre de la chanson.

Neeson a déclaré que la première fois qu'il l'avait entendu, c'était à Mt. Isa, Queensland (il a dit 1978, d'autres membres du groupe estiment 1983) et qu'il avait été surpris de savoir pourquoi la foule avait attendu le rappel pour dire au groupe dans ce chant : "Je dis vieux mec, pas terriblement fan de ton vieux groupe de copains, hein quoi."

Au moins cinq villes ont revendiqué l'endroit où le chant a commencé.

Mais les fans ont dit aux membres du groupe qu'un DJ d'une discothèque Blue Light supervisée par la police de Sydney jouerait la chanson et crierait le chant sur le disque pour que la foule des écoliers la répète.

Pendant les vacances scolaires, ces enfants étaient répartis dans toute l'Australie, où le groupe était en tournée à l'époque, et le chant chauffait le télégraphe de brousse.

Neeson a déclaré: 'C'est devenu la chanson du public, ça n'appartient plus au groupe.

"Je ne peux pas penser à une autre chanson où la foule a inventé ses propres mots et ils sont devenus une partie de la chanson."