Nouvelles

Nov 19, 2023

100 ans de tatouages ​​féminins

Malgré les tabous culturels, les femmes se font tatouer depuis des siècles. Dans

Malgré les tabous culturels, les femmes se font tatouer depuis des siècles. Dans l'Égypte ancienne, les femmes se faisaient tatouer comme une forme de beauté et comme un symbole de statut. L'encre permanente a été vue pour la première fois en Occident par l'explorateur anglais James Cook, qui a observé la pratique lors de ses voyages à Tahiti.

Au XIXe et au début du XXe siècle, certaines femmes en Europe et aux États-Unis se sont fait tatouer pour affirmer leur indépendance et défier les normes de genre. On raconte même que la mère de Winston Churchill était adepte de cette tendance et s'était secrètement fait tatouer un ouroboros : un serpent qui se mordait la queue. Nora Hildebrandt a été l'une des premières femmes tatouées à apparaître dans un freak show. Elle s'est fait tatouer pour échapper à un tuteur masculin violent et affirmer sa propre agence. Cependant, pendant une grande partie de l'histoire, les tatouages ​​étaient encore largement associés aux hommes, et les femmes qui se faisaient tatouer étaient souvent stigmatisées comme "lâches" ou "immorales". Ce n'est qu'avec le mouvement féministe des années 1960 et 1970 que les tatouages ​​ont commencé à être plus largement acceptés par les femmes.

Aujourd'hui, les tatouages ​​​​sont plus populaires que jamais chez les femmes de tous âges et de tous horizons. Des petits dessins discrets aux grandes pièces élaborées, les femmes utilisent les tatouages ​​pour exprimer leur personnalité, comme tatouages ​​commémoratifs pour des événements et des personnes importants, et pour affirmer leur autonomie et leur individualité. Bien qu'il existe encore des barrières culturelles et sociales empêchant les femmes de se faire tatouer, l'histoire des femmes et des tatouages ​​est celle de la résilience, de la créativité et de l'autonomisation.

Les femmes tatouées dans les spectacles de monstres faisaient également partie d'une fascination culturelle plus large pour «l'exotique» et «l'autre». Cette fascination a souvent renforcé les stéréotypes racistes et sexistes, et nombre de ces femmes ont été exploitées pour leur apparence et leur différence. De nombreuses femmes tatouées dans les spectacles de monstres venaient de milieux ouvriers et se sont tournées vers l'exposition pour gagner leur vie. Dans les années 1920, il y avait plus de 300 "monstres" tatoués travaillant dans des cirques à travers l'Amérique. Ils ont pu gagner 200 $ par semaine, ce qui était un salaire énorme pendant cette période (via Daily Mail).

Pour les femmes tatouées travaillant sur les circuits de cirque itinérant et de vaudeville, l'imagerie spécifique du tatouage était secondaire par rapport à la valeur de choc d'une femme complètement couverte de tatouages. Les hommes de la marine et de l'armée étaient le principal public "grand public" pour les tatouages ​​à l'époque, de sorte que les images de tatouage sur les femmes étaient similaires aux images qui étaient populaires auprès des militaires à cette époque. Cela inclut des motifs patriotiques comme les étoiles et les rayures, les aigles et les portraits de femmes. On peut supposer que les femmes se couvrant entièrement d'encre étaient tatouées par les mêmes personnes qui tatouaient pour le public à prédominance masculine.

Aujourd'hui, la pratique consistant à exposer des femmes tatouées dans des spectacles de monstres est largement considérée comme une exploitation et contraire à l'éthique, et la communauté du tatouage s'est efforcée de se distancer de cette histoire.

Bien que les tatouages ​​soient encore rares et très stigmatisés pour les femmes à cette époque, il y avait encore des femmes assez rebelles pour aller à contre-courant. Une femme tatouée notable des années 1930 était Maud Wagner, qui était une artiste de cirque et tatoueuse. Wagner a été l'une des premières femmes tatoueuses connues aux États-Unis et elle-même était fortement tatouée, avec des motifs complexes couvrant une grande partie de son corps.

Peut-être était-ce dû à son autonomie en tant que tatoueuse, mais ce qui rend les tatouages ​​de Wagner spéciaux par rapport aux autres femmes tatouées de l'époque, c'est que ses tatouages ​​n'étaient pas le tarif patriotique typique que ses contemporains plaquaient sur leur corps. Les images tatouées sur Wagner étaient plus féminines et reflétaient les styles Art déco modernes de l'époque. Éclaboussé largement et hardiment sur sa poitrine se trouve une femme chevauchant un lion, encadrée de palmiers. Les colibris et les papillons donnent l'impression de voler dans le paysage corporel de Wagner. Les tatouages ​​de Wagner étaient une forme d'expression artistique en plus de créer la valeur de choc nécessaire pour les tentes de cirque. Elle est toujours admirée par de nombreux tatoueurs pour ses compétences et son audace.

Malheureusement, les noms et les histoires d'autres femmes se faisant tatouer dans les années 1930 ne sont pas bien documentés et il peut être difficile de trouver des informations à leur sujet. Comme les tatouages ​​étaient encore considérés comme tabous, les femmes qui les auraient obtenus l'auraient fait en secret.

Une femme tatouée notable des années 1940 était Betty Broadbent, qui était une artiste de spectacle secondaire et une collectionneuse de tatouages. Elle était souvent présentée comme "la femme la plus magnifiquement tatouée du monde" et était un attrait populaire pour le public. Elle a même participé au premier concours de beauté télévisé lors de l'Exposition universelle de New York en 1939. Au total, Broadbent avait 365 tatouages, même si l'imagerie qu'elle a choisie était assez arbitraire. Beaucoup de ces tatouages ​​​​étaient des portraits de célébrités célèbres, mais non connectées, telles que Pancho Villa, Charles Lindberg et la reine Victoria (via Cloak and Dagger). Avant que le tatouage ne devienne plus courant dans les années 70, les encres colorées étaient limitées et moins vibrantes qu'elles ne le sont aujourd'hui. La plupart des tatouages ​​​​ont été réalisés avec de l'encre noire - bien qu'il soit possible de créer de la profondeur en ombrant.

Il est important de noter que Betty Broadbent n'était pas "juste" une femme tatouée. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Broadbent a travaillé comme infirmière et secrétaire pour l'armée américaine, et elle a continué à collectionner des tatouages ​​tout au long de sa vie. Dans les années 1970, elle était invitée dans divers talk-shows et programmes télévisés où elle parlait de sa vie et de ses tatouages. Dans l'ensemble, Betty Broadbent était une figure pionnière dans le monde du tatouage et du divertissement parallèle.

Traditionnellement, il y a toujours eu un lien entre les tatouages ​​et le crime organisé partout dans le monde. Après la Seconde Guerre mondiale et pendant les années 1950 au Japon, les organisations criminelles yakuza étaient à l'apogée de leur pouvoir et le tatouage était étroitement associé au groupe.

Le style de ces tatouages ​​​​était japonais et des méthodes de tatouage traditionnelles ont été utilisées pour les donner. Bien qu'il soit interdit aux femmes d'adhérer à des organisations de yakuza, les épouses ou petites amies des hommes au sein de ces organisations étaient certainement connues pour être fortement affiliées à ces groupes. Ces femmes se laissaient tatouer pour montrer leur loyauté et leur engagement envers les organisations yakuza auxquelles appartenaient leurs partenaires. Ce qui rend les tatouages ​​​​que ces femmes ont remarquables, c'est qu'ils étaient très grands et couvraient tout le dos des femmes - quelque chose de particulièrement choquant et différent dans les cultures conservatrices d'Asie de l'Est.

Un autre groupe de femmes qui se sont fait tatouer dans les années 1940 au Japon était les membres de l'industrie du "mizu-shobai" ou "commerce de l'eau", qui comprenait des geishas, ​​des danseuses et d'autres artistes qui travaillaient dans l'industrie du divertissement. Certaines de ces femmes se sont fait tatouer comme forme d'expression artistique ou comme moyen d'améliorer leur beauté et leur allure. Cependant, il convient de noter que la prostitution a été officiellement interdite au Japon en 1958 et que de nombreuses travailleuses du sexe ont été contraintes d'abandonner leurs tatouages ​​et leur profession à la suite de la répression judiciaire.

Dans les années 1960, il était encore relativement rare que les femmes se fassent tatouer, même si on commence à voir de plus en plus de femmes en faire. Contrairement aux décennies précédentes, les femmes se faisaient tatouer comme moyen d'expression : pas pour choquer, montrer leur appartenance à un groupe ou même gagner un moyen de subvenir à leurs besoins. Au cours des années 60, les femmes ont commencé à repousser de plus en plus les limites. De nombreuses femmes ont rejeté les normes sociétales qui leur étaient imposées, et elles l'ont montré à leur manière. Les femmes ont commencé à changer les normes vestimentaires, passant des jupes et robes féminines à la normalisation des pantalons et autres vêtements et styles de style masculin qui incarnaient la liberté à laquelle les femmes aspiraient.

Janis Joplin était une musicienne américaine et un poids lourd de la contre-culture qui est devenue célèbre à la fin des années 1960 pour sa forte présence sur scène et son style de chant unique. Joplin avait un tatouage discret d'un motif décoratif en forme de bracelet sur son poignet. La conception était une simple chaîne de perles ou de perles, et on pense qu'elle a été réalisée à San Francisco à la fin des années 1960. Le tatouage n'était pas très visible et était souvent caché par ses vêtements ou ses bijoux. Une autre musicienne célèbre était également connue pour avoir un tatouage à l'époque était Loretta Lynn, une musicienne country avec une bonne image de fille qui s'associait souvent aux valeurs familiales traditionnelles. Les fans pourraient être surpris d'apprendre que Lynn avait un petit tatouage en forme de cœur sur son bras gauche, qu'elle a eu à l'adolescence dans les années 50.

En guise d'acte de libération après avoir divorcé de Sonny Bono en 1973, Cher a signalé son indépendance en se faisant tatouer un grand derrière (via Moyen). C'est un design complexe avec un motif floral avec des feuilles et des vignes, quelque chose de complètement inhabituel à l'époque. Au fil des ans, il y a eu de nombreuses rumeurs et idées fausses à propos de ce tatouage, cependant, Cher les a toujours rejetées comme non fondées et a soutenu que le tatouage est simplement une expression personnelle de sa propre individualité et de sa créativité – comme il se doit.

Au cours des années 70, Jacci Gresham s'est fait connaître en tant que tatoueuse noire qui a commencé à tatouer à la Nouvelle-Orléans. Gresham a fait face à des obstacles importants en tant que femme noire dans une industrie à prédominance masculine, et elle a souvent été victime de discrimination et de harcèlement de la part de clients et de collègues. Cependant, elle a persévéré et a continué à perfectionner son art, devenant finalement l'une des tatoueuses les plus respectées et les plus recherchées du pays. Le travail de Gresham est connu pour ses détails complexes et ses couleurs vives, et elle a créé de nombreux designs magnifiques et uniques au cours de sa carrière. Elle a également défendu une plus grande diversité et une plus grande inclusion dans l'industrie du tatouage et a parlé du besoin de plus d'opportunités et de soutien pour les femmes et les personnes de couleur dans le domaine. Elle a reçu des prix et des distinctions pour ses contributions à l'industrie du tatouage et son travail de plaidoyer et est largement considérée comme une pionnière dans le domaine de l'art du tatouage.

Les femmes se faisant tatouer dans les années 1980 faisaient partie d'une tendance croissante de l'art corporel qui a émergé au cours de cette décennie. C'était une époque où de nombreuses femmes défiaient les attentes de la société et cherchaient à affirmer leur indépendance. C'était l'ère de la sous-culture punk, connue pour ses attitudes anti-establishment et son rejet de la culture dominante. Les tatouages ​​sont devenus un moyen populaire pour les punks d'exprimer leur individualité et leur rébellion contre les normes sociétales.

L'éthique de bricolage de la culture punk s'étendait également aux tatouages, de nombreux punks choisissant de se faire des tatouages ​​​​faits maison en utilisant des outils rudimentaires, tels que des épingles de sûreté ou des aiguilles et de l'encre. Cela a contribué à l'esthétique brute et non polie qui était caractéristique des tatouages ​​​​punk dans les années 1980. Les tatouages ​​​​punk comportaient souvent des dessins graphiques audacieux et des images provocantes, telles que des crânes, des serpents, des flammes et d'autres symboles de danger et de rébellion. De nombreux tatouages ​​​​punk incorporaient également des commentaires politiques ou sociaux, tels que des symboles anarchistes, des slogans anti-guerre ou des messages féministes. Les tatouages ​​n'étaient plus cachés et étaient désormais placés dans des zones visibles du corps, telles que les bras, les mains ou le cou pour servir de déclaration de l'identité punk du porteur et de son engagement envers la non-conformité.

Certaines des musiciennes les plus emblématiques des années 80, Joan Jett, Siouxsie Sioux et Debbie Harry de Blondie avaient toutes des tatouages ​​​​qui étaient visibles lors de leurs performances. Les tatouages ​​n'étaient plus cachés, et pour la première fois, ils étaient affichés.

Les années 90 ont vu une acceptation croissante des tatouages ​​dans la culture dominante. À mesure que les tatouages ​​devenaient plus courants et moins stigmatisés, les femmes de tous âges et de tous horizons ont commencé à se faire tatouer. Certaines de ces femmes se sont identifiées comme faisant partie d'une sous-culture, bien que beaucoup ne l'aient pas fait. Se faire tatouer dans les années 1990 en tant que femme a marqué un changement culturel plus important vers l'art corporel comme moyen d'expression de soi et d'autonomisation.

L'un des changements les plus importants des années 1990 a été la popularité croissante des tatouages ​​plus petits et plus discrets. Contrairement aux conceptions graphiques audacieuses de l'ère punk, de nombreuses femmes des années 90 optaient pour des tatouages ​​délicats et complexes qui pouvaient être facilement cachés ou montrés selon leurs préférences. Les motifs populaires pour les femmes dans les années 90 comprenaient des papillons, des étoiles, des fleurs et des symboles tribaux, ainsi que des motifs personnels qui avaient une signification particulière pour le porteur, tels que les noms d'êtres chers ou des dates importantes.

Les tatouages ​​n'étaient plus réservés aux musiciens et étaient également fréquemment vus à Hollywood. Angelina Jolie a commencé à se faire tatouer dans les années 1990 et est depuis devenue l'une des célébrités tatouées les plus connues. Sa vaste collection comprend une gamme de motifs allant de petits tatouages ​​discrets à des pièces plus grandes et plus élaborées. Pamela Anderson a plusieurs tatouages, dont un brassard en fil de fer barbelé et un motif tribal sur le bas du dos. Ses tatouages ​​sont devenus une partie de son image emblématique en tant que sex-symbol et symbole de l'autonomisation des femmes.

Le tatouage du bas du dos, également connu sous le nom de «tampon de clochard», impliquait des femmes de taille moyenne à grande tatouées sur la partie inférieure de leur dos – généralement juste au-dessus des fesses et en dessous de la taille. Ces tatouages ​​étaient souvent flashy et provocateurs. Ils étaient censés être fièrement exposés car la tendance de l'époque était les jeans super décolletés popularisés par Britney Spears et Christina Aguilera à travers MTV et les tabloïds de célébrités.

La popularité de la tendance du tatouage du bas du dos peut être attribuée à quelques facteurs différents. D'une part, les tatouages ​​étaient de plus en plus acceptés dans la culture dominante et les femmes cherchaient de nouvelles façons créatives de s'exprimer à travers l'art corporel. De plus, le bas du dos était considéré comme une zone sexy et sensuelle du corps, et de nombreuses femmes considéraient les tatouages ​​comme un moyen d'améliorer leur féminité et leur attrait. La tendance a également fait l'objet de critiques et de contrecoups pour son association avec des stéréotypes négatifs, tels que le terme «tampon de clochard», qui impliquait que les femmes tatouées dans le bas du dos étaient promiscuité ou sexuellement provocantes. Cela a conduit certaines femmes à se sentir honteuses ou jugées pour leurs tatouages, ce qui a à son tour contribué au déclin de la tendance au cours des années suivantes.

Aujourd'hui, de nombreuses femmes continuent de se faire tatouer le bas du dos, mais avec des motifs plus petits et plus discrets qui reflètent l'évolution des attitudes envers l'art corporel et la féminité.

Les années 2010 ont vu une augmentation du nombre de jeunes femmes tatouées, de nombreux membres de la génération Y et de la génération Z optant pour de petits tatouages ​​minimalistes ou des motifs audacieux et rétro. Les tatouages ​​étaient moins à la mode pour les célébrités traditionnelles que dans les années 90 et au début des années 2000, mais ils sont devenus très en vogue auprès des hipsters et des foules alternatives. Cette ère de liberté a permis l'émergence d'un large éventail de tendances et de styles de tatouage. Les tatouages ​​​​géométriques présentant des motifs audacieux et symétriques et des motifs complexes étaient également populaires. Ces tatouages ​​incorporaient souvent des formes telles que des triangles, des cercles ou des carrés et pouvaient comporter des motifs répétitifs ou des mandalas. Les tatouages ​​​​Blackwork, qui présentent des motifs audacieux et solides à l'encre noire avec un minimum d'ombrage, étaient un autre choix populaire et faisaient écho au look des tatouages ​​​​rétro du passé.

Certaines femmes ont choisi de couvrir une grande partie de leur corps avec des tatouages, car cela n'était plus considéré comme quelque chose de tabou ou de trop rebelle. Cependant, tout le monde ne voulait pas être une "femme tatouée" moderne et il était également populaire pour les femmes de se faire tatouer de petits tatouages ​​minimalistes placés à des endroits discrets, tels que le poignet, la cheville ou derrière l'oreille. Les tatouages ​​​​de script comportant des motifs de texte cursifs ou de style calligraphie étaient également populaires. Il est également devenu plus acceptable de se faire tatouer des parties du corps exposées comme le cou ou les mains, ce qui était impensable dans les décennies précédentes.

Malgré l'acceptation croissante des tatouages ​​par le grand public, il reste encore de nombreux obstacles sociaux et culturels à surmonter. De nombreux employeurs et membres du grand public considèrent toujours les tatouages ​​comme non professionnels ou peu attrayants, et les femmes avec des tatouages ​​visibles sont souvent victimes de discrimination et de jugement.

Récemment, il y a eu plus de prise de conscience en ce qui concerne les traditions de tatouage, au-delà de l'Occident. En avril 2023, Whang-Od, une tatoueuse traditionnelle philippine de 106 ans, a fait la couverture du magazine Vogue dans son pays d'origine (via Vogue). Od est réputée pour ses tatouages ​​traditionnels faits à la main à l'aide d'épines et de bâtons de bambou : une coutume de la région dont elle est originaire. Od a également une grande partie de son corps couverte de ce style de tatouage, et ils sont considérés comme une forme de préservation culturelle et d'identité pour son peuple.

Nous sommes maintenant plus conscients de l'appropriation culturelle et de la façon dont il pourrait être offensant ou ignorant de se faire tatouer en utilisant des symboles ou des textes ethniques avec lesquels nous ne sommes pas familiers en dehors d'un domaine purement esthétique. Dans les années 90 et au début des années 2000, les tatouages ​​​​de caractères chinois étaient très populaires en Amérique en raison de leur attrait esthétique et de leur signification culturelle perçue, bien qu'aujourd'hui un tatouage comme celui d'un Occidental soit considéré comme très gauche. Les tendances du tatouage continueront sans aucun doute de monter et descendre pendant des décennies à mesure que la société change et grandit.