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Sep 23, 2023

La femme illustrée par Helen Mort

Le troisième recueil audacieux du poète utilise l'art corporel comme moyen de

Le troisième recueil de prise de risque du poète utilise l'art corporel comme moyen d'auto-examen et comme souvenir émotionnel

La poésie est plus que superficielle, comme les tatouages ​​qui font l'objet de la troisième collection d'Helen Mort. The Illustrated Woman explore les tatouages ​​à travers l'histoire et, aussi lucides que soient ces poèmes, il faut les relire souvent pour acquérir le sens le plus profond de ce qui est dit. Mort présente les tatouages ​​de différentes manières : comme des souvenirs douloureux et précieux, une exposition et une dissimulation combinées, des flirts avec l'indélébile.

Ses émotions sont insaisissables. Dans Love Poem, elle assimile son amour à un paysage où les arbres se dressent au bord de l'eau comme des « plongeurs hésitants ». Dans Night Rain , elle dit qu'il a été observé que lorsqu'elle entre dans une pièce, elle est "comme un cerf, provisoire / puis définitive". Elle écrit comme ça aussi - je me suis retrouvé à penser à la belle ligne du poète du XVIe siècle Thomas Wyatt: "Ils me fuient ce que j'ai parfois cherché". Il y a une qualité de gazelle, de regard et de timidité dans cette écriture avant qu'elle ne se résolve dans le défini. Ses poèmes ne sont jamais exagérés, journalistiques ou autojustifiants, même si l'on est invité à surveiller plusieurs tatouages ​​​​qu'elle a acquis et à se demander pourquoi certaines femmes choisissent de porter leur cœur sur leur peau.

Divisé en trois sections – Skin, Skinless et Skinned – First replace un premier tatouage dans le contexte d'une première histoire d'amour :

… à cause de la virginité que tu as prise et que tu n'as jamais connue, les repas que tu as cuisinés avec de l'aubergine et du parmesan qui m'ont fait sentir que je pouvais avoir ton âge. Parce que tu m'as laissé

Défaire mes propres boutons…

Une relation flatteuse et peut-être exploitante est rappelée sans jugement, bien qu'elle termine :

"cette forme d'encre faisant levier sur la charnière de ma colonne vertébrale, mon premier tatouage, était censée être une porte qui se ferme

que je te tourne le dos."

Le tatouage, adressé aux autres, semble aussi être une note à soi.

Betty Broadbent était la femme tatouée la plus photographiée du XXe siècle. Recherchez en ligne et vous la trouverez densément vêtue d'encre. Le New York Times cite Broadbent affirmant que sa douleur "en valait la peine", mais le poème de Mort ne donne aucune idée de la raison. Ce dont on est témoin ici, c'est de la maîtrise par Mort de la fin non forcée : "ses derniers desseins sur nous".

D'autres façons d'imprimer sa marque sur le monde pourraient, à la longue, inclure les enfants. Des poèmes merveilleux et tendres sont dédiés à son petit fils, Alfie. L'Avent est magnifiquement réalisé et décrit son arrivée le premier jour de Noël et il y a un poème en prose prénatal amusant et troublant, Into the Rucksack, sur des hommes apprenant, dans une classe absurde, ce que ça fait d'être enceinte. Le sac à dos devient métaphorique alors que Mort considère son fardeau avec culpabilité: "comment il est plus léger que certains, dans le sac à dos va mon privilège, ma douleur inexplicable. Maintenant, les hommes tapotent leur faux ventre. Maintenant, ils enlèvent à nouveau le sac à dos." Une fois de plus, la fin non forcée est à la hauteur : les femmes n'ont pas l'option de se débarrasser de leur sac à dos.

D'autres poèmes remarquables incluent Precious, sur une bague en or qui encercle de manière émouvante trois générations de femmes, This Is Wild, un poème en prose sur l'escalade de glaciers au Groenland, dans lequel le souhait de mort et le souhait de vie semblent interchangeables, et Deepfake: A Pornographic Ekphrastic. Mort, selon un rapport de la BBC, a déjà été victime – et a fait campagne contre – quelqu'un téléchargeant des images non sexuelles d'elle sur un site Web pornographique à des fins de modification érotique. Elle résume la violence creuse des textes d'accompagnement de son site imaginé comme "un langage réduit à des mots". Il n'y a pas une telle réduction ailleurs dans son écriture. Failsafe, le poème d'ouverture, inclut cette phrase pour décrire l'une des femmes de Vermeer : "Le risque lumineux de son regard." Les poèmes de Mort brillent d'un risque éclatant tout au long.

'Ça a fait quelque chose de terrible, mais ça en valait la peine'.– BETTY BROADBENT, NEW YORK TIMES, 1939Portrait de Betty lors d'un concours de beauté, l'envergure de sa petite cape noire. Portrait de Betty soulevant sa robe pour montrer ses cuisses. Portrait du portrait de Pancho Villasur sa jambe, Madonna souriant presque de son dos.Puis Betty avec un zèbre au cirque, agrippant fermement la fourrure qui lui touffe le cou. Betty nue, portant des chaussettes et des sandales, assise, avec une boule de cristal à hauteur d'estomac. Betty dans un autre siècle, en miniature, un contour sur le bras d'une femme plus jeune, ou Betty à la fin, ses mains en forme de cloche devant elle, ses lunettes cerclées de corne et le regard fixe, ses dernières conceptions sur nous.

La femme illustrée par Helen Mort est publiée par Chatto & Windus (12,99 £). Pour soutenir le Guardian et l'Observer, commandez votre exemplaire sur guardianbookshop.com. Des frais de livraison peuvent s'appliquer