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Jan 29, 2024

Les tatouages ​​entrent dans le courant dominant

YOUNGSTOWN, Ohio - Dès que vous mettez le pied à l'intérieur de State Street Tattoo, vous êtes

YOUNGSTOWN, Ohio – Dès que vous mettez le pied à l'intérieur de State Street Tattoo, vous êtes entouré d'art mur à mur. Du sol au plafond, des feuilles flash sont couvertes d'exemples d'œuvres allant des robots aux cœurs en passant par Elvis et les voitures. Quelques-uns sont des dessins d'artistes invités, mais la plupart sont conçus par le propriétaire Brandon Mohr.

À votre gauche se trouvent les portfolios des artistes du personnel, à côté d'une vitrine remplie de récompenses que les tatoueurs ont remportées lors de conventions. Il y a des exemples de polices et encore plus de feuilles flash dans un petit salon mis en place pour les clients qui attendent leur tour. Il y a un vieux film B qui passe à la télé, coupé pour faire place à la bande son rockabilly fortement inspirée par Brian Setzer.

Tout cela est fait, dit Mohr, pour rendre la boutique du centre-ville de Salem accessible et ouverte à tous.

"Le tatouage a toujours eu cette stigmatisation et ce sera toujours une sorte de chose souterraine", dit-il. "Nous essayons de supprimer cela et de montrer qu'il n'est pas nécessaire d'être drogué pour être tatoueur."

Grâce à des émissions de télévision telles que "Ink Master" et "LA Ink", les boutiques de tatouage du quartier ont vu leur clientèle s'élargir. Les tatouages ​​ne sont plus réservés au domaine des marins et des motards. Parmi les clients desservis par les magasins de la zone figurent des banquiers, des enseignants, des mécaniciens, des avocats et des pasteurs.

"L'un de mes meilleurs clients est un surintendant. Il est couvert et vous ne le sauriez pas s'il n'enlevait pas sa chemise. Vous voyez des tatouages ​​religieux, des tatouages ​​familiaux, tout", dit Mohr. "Ce ne sont plus seulement les membres de gangs et les toxicomanes. C'est n'importe qui et tout le monde."

Cet intérêt accru a signifié plus de travail pour les tatoueurs ainsi que plus de concurrence. Quand Mohr a commencé, il se souvient qu'il y avait trois magasins à environ une heure de route. Maintenant, il y en a des dizaines dans les comtés de Mahoning, Trumbull et Columbiana. Tout ce qui est requis pour démarrer un salon de tatouage dans l'Ohio est une certification du ministère de la Santé de l'État.

"Il n'y a aucune exigence artistique. Cela relève de la cosmétologie du département de la santé", explique Aaron Chine, propriétaire de The Box Gallery au centre-ville de Warren. "Le bâtiment dans lequel vous vous trouvez doit être agréé par le conseil de santé local et disposer d'un million de choses différentes [telles que] l'accès aux toilettes, les stations de lavage des mains et les conteneurs pour objets tranchants."

C'est pour cette raison, poursuit-il, qu'il suggère à quiconque envisage de se faire tatouer - ou même un tatouage dans un magasin où vous n'êtes jamais allé auparavant - de lui faire un "test de la vue" et d'examiner à la fois le magasin lui-même et le portfolio de l'artiste.

"Les artistes ne mettent que leur meilleur travail dans des portfolios, alors vous feriez mieux d'aimer vraiment ce que vous voyez", déclare Ian Simon, propriétaire de Bitter Hearts Tattoo. "Si vous avez une intuition et que vous pouvez vraiment l'imaginer, alors suivez absolument. Il s'agit de rechercher le bon artiste, d'être en sécurité et d'obtenir la qualité que vous voulez."

Ian Simon, propriétaire de Bitter Hearts Tattoo, encourage les clients à parcourir les portefeuilles d'artistes.

La sécurité, quant à elle, figure en tête des listes de contrôle des trois magasins. Les aiguilles sont toutes à usage unique et sont souvent stérilisées sous blister. Les artistes utilisent de la bactine et d'autres produits chimiques pour garder l'équipement propre. Même la peau autour de laquelle un tatouage sera encré est rasée et désinfectée avant tout travail. Certains artistes, dont Simon, se rendent fréquemment à des conventions et à des séminaires et répondent à des exigences sanitaires encore plus strictes.

"Des endroits comme le centre-ville de Chicago et d'Orlando sont très stricts. Nous apportons cela ici afin de protéger nos employés et nos clients", dit-il. "Vous voulez bien faire les choses. Vous voulez que les choses restent légitimes."

Mohr va jusqu'à avoir le dernier mot sur l'équipement utilisé par les artistes de son magasin. Avec l'essor des achats en ligne, il est facile d'obtenir des aiguilles, de l'encre et des cartouches du monde entier. Une mise en garde importante à cela, dit-il, est que cela signifie également que tout n'est pas à la hauteur.

"Nous ne les laisserons pas utiliser les aiguilles ou les encres bon marché. … Beaucoup de choses peuvent être contaminées", dit-il. "Le gros problème, ce sont les cartouches pré-stérilisées. Ce sont des tubes et des aiguilles ensemble. La FDA ne réglemente pas les aiguilles ou les encres, donc ces entreprises passent par des installations certifiées par la FDA."

A cela s'ajoute un apprentissage parfois de plusieurs années où les artistes passent leur temps à apprendre les tenants et les aboutissants du métier.

"J'ai travaillé sept jours sur sept pendant cinq ans en tant qu'apprenti - tatouage, piercing, tout ce que je pouvais - pour apprendre et gravir les échelons", explique Mohr, qui a ouvert State Street il y a sept ans. "Je viens juste d'arriver au point où je peux prendre un congé."

Après avoir passé un test de licence, les artistes doivent se renseigner sur "les premiers secours, la RCR, les agents pathogènes à diffusion hématogène [formation] pour rester au courant de tous les nouveaux codes et de tout ce qui peut survenir lors du processus de tatouage", explique Chine.

La formation continue se trouve également dans les conventions, dont beaucoup comportent des séminaires organisés par des entreprises d'approvisionnement et des experts de l'industrie.

Ces conventions sont aussi l'occasion pour les artistes de montrer leur travail et d'ouvrir de nouvelles voies. Simon, par exemple, a été invité à Ink Fusion Empire, un groupe axé sur les tatouages ​​​​de la culture pop. Le groupe est autorisé à faire des tatouages ​​Star Wars via Lucasfilm.

"Ce n'est rien de trop fou. C'est beaucoup de droits de vantardise et grâce à Ink Fusion Empire, nous pouvons faire des choses sympas, comme travailler à la Star Wars Celebration, où nous avons l'exclusivité pour [les tatouages] en plus", dit-il.

En interne, les salons de tatouage sont tenus par la loi de l'État de tenir des registres sur "la couleur, le fabricant et le numéro de lot de chaque pigment utilisé pour chaque tatouage effectué", ainsi que des tests de stérilisation hebdomadaires pour tout l'équipement.

Passer par ces processus, conviennent les trois tatoueurs, a un impact sur les prix. State Street traite quatre caisses de serviettes en papier par semaine et garde des dizaines d'aiguilles et d'encres à portée de main. Ils doivent également couvrir les besoins commerciaux de base tels que le loyer et le Wi-Fi, car certains logiciels de conception nécessitent une connexion Internet.

"Nous faisons des tatouages ​​depuis assez longtemps pour que je sache ce qu'il en coûte en fournitures par tatouage. Nous ajoutons cela au coût du tatouage lui-même", a déclaré Chine, notant que le tatouage moyen est d'environ 200 dollars. "Nous l'avons réduit à environ 30 dollars par tatouage pour les fournitures, le loyer et ces coûts."

La formation continue à The Box Gallery comprend une formation sur la RCR, les agents pathogènes à diffusion hématogène et les premiers soins, explique le propriétaire Aaron Chine.

Pour cette raison, pratiquement chaque magasin a un prix minimum pour s'assurer qu'il y a un profit sur chaque travail. Il varie généralement entre 50 $ et 100 $, selon la région.

"Une bouteille d'encre noire coûte 25 dollars, donc elle ne couvre pas grand-chose. C'est pourquoi de nombreux magasins commencent à environ 100 dollars", explique Mohr. "La plupart de mes machines coûtent entre 200 et 600 $. Certaines coûtaient 950 $. Les ustensiles et les outils coûtent cher. Et ce n'est pas une nécessité. C'est "si j'ai de l'argent supplémentaire". "

L'art lui-même est également pris en compte dans l'équation du coût, ce qui a un coût bien moins tangible qu'une bouteille d'encre ou une boîte de serviettes en papier. Tout au long du processus, dit Mohr, c'est la partie la plus difficile de la fixation des prix.

Chaque artiste a son propre style, allant du traditionnel - pensez aux tatouages ​​​​à l'ancienne avec des lignes audacieuses et seulement deux ou trois couleurs - à des pièces incroyablement détaillées et photoréalistes. Les pièces plus simples sont généralement moins chères, car les œuvres plus réalistes nécessitent plus de couches de couleurs et une attention aux détails et aux ombres.

Le coût tient également compte de l'endroit où une pièce ira sur le corps.

"Si vous en avez un sur votre bras, l'image est de cette taille et de cette taille seulement. Mais si c'est sur vos côtes ou le bas du dos, ce sont des zones d'étirement. Il peut doubler de taille", explique Mohr. "Donc, il est non seulement plus difficile de se faire tatouer dans ces zones, mais le tatouage est plus gros. Ce qui peut coûter 100 $ sur votre avant-bras peut être de 200 $ ou 300 $ sur votre cage thoracique."

Il y a aussi la question de créer la pièce elle-même. Avec l'avènement des plateformes de médias sociaux - le trio pointe vers Pinterest et Instagram en particulier - les clients apportent des œuvres qu'ils aiment. Recréer exactement le travail d'autres artistes est mal vu, même si les magasins ajouteront leurs propres détails, en utilisant l'original comme base.

D'autres fois, un client peut venir avec une idée générale et laisser à l'artiste le soin de proposer un design final. Il est également courant qu'ils viennent avec des références.

Pour déterminer le prix, tout dépend du temps passé à arriver au travail final.

"Comme tout autre travail, il s'agit du temps que vous consacrez à un projet. Si quelqu'un arrive avec quelque chose d'assez simple qui ne prend que quelques minutes à rédiger, vous ne facturerez pas [l'œuvre d'art]", déclare Chine. "Mais si quelqu'un vient vouloir une pochette entière sans vraiment savoir ce qu'il veut, où vous investissez des jours et des semaines juste dans le dessin, c'est là qu'une grande partie du prix entre en jeu."

Cela fait aussi partie du plaisir, disent-ils : faire passer quelque chose du concept à l'art et au tatouage.

"J'ai été un doodler toute ma vie et c'est tellement amusant de s'asseoir et de dessiner quelque chose", dit Simon. "Chaque jour est une nouvelle chose. Même si je ne fais que dessiner un crâne et une rose, chaque jour il y a une idée différente."

Ce n'est pas la seule chose sur laquelle ils sont d'accord. La règle n ° 1 pour les débutants, disent-ils, est de faire ses devoirs.

"Allez dans le magasin et parlez avec eux. Ne vous contentez pas de leur envoyer un message sur Facebook. Ne soyez pas paresseux. C'est sur vous pour toujours", dit Mohr. "Faites le jeu de jambes, trouvez un artiste et prenez rendez-vous pour qu'il dessine quelque chose de beau qui vous soit propre."

Sur la photo: avant d'ouvrir State Street Tattoo à Salem il y a sept ans, Brandon Mohr a passé cinq ans en tant qu'apprenti à apprendre le métier.

Copyright 2023 The Business Journal, Youngstown, Ohio.