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Jun 16, 2023

Paleman trouve l'imprévisibilité des synthés modulaires "vraiment rafraîchissante"

Découvrez ce qu'il y a dans la configuration modulaire de Paleman et comment il l'a utilisé pour créer son

Découvrez ce qu'il y a dans la configuration modulaire de Paleman et comment il l'a utilisé pour créer son son techno subtil caractéristique présenté sur le premier album Veiled

Paleman – de son vrai nom Calum Lee – est réputé pour créer de la techno profonde, hypnotique et brute. En fait, toute sa vie semble imprégnée de couches interminables de textures électroniques tendues et soniquement émouvantes.

Lee ne se contente pas de sortir de la musique sous un seul surnom en tant que Paleman, le nom autrefois associé au label britannique culte de la basse, Swamp81. Ces dernières années, il s'est plongé dans une autre de ses passions – la télévision et le cinéma – en créant des bandes sonores sous le nom de Fresnel Lens. Mis à part ses explorations sur le territoire de la bande-son, cependant, son premier album bien exécuté, Veiled, est toujours aussi typiquement Paleman - "de la musique dancefloor, pour les clubs et les écouteurs, animée par des percussions minimales et une conception sonore texturale de haute qualité et informée par l'élan et le rythme" , il dit.

Nous parlons à Paleman des raisons pour lesquelles il a tant investi dans le modulaire et de la manière dont il utilise sa configuration époustouflante pour tout créer, des atmosphères tourbillonnantes aux coups de percussion microtonaux. Il nous parle également de sa liste sans cesse mise à jour d'équipements préférés, ainsi que de ce qui le motive et le maintient en studio.

Voilé par Paleman

Parlez-nous de Veiled, Paleman.

Je voulais que le LP soit une représentation de Paleman, pas de Calum et pas de Fresnel Lens. L'album est une musique dancefloor, pour les clubs et les écouteurs, animée par des percussions minimales et une conception sonore texturale de haute qualité et informée par l'élan et le rythme. Je pense que ce thème et ce fil conducteur ont toujours été l'un des moteurs de mon travail sur Paleman. Ainsi, au lieu d'essayer de montrer tous les aspects de mon travail musical avec l'album, j'ai choisi de condenser ce qu'est Paleman en ce moment.

Vous êtes un homme de modulaire. Qu'est-ce qui vous passionne dans l'équipement modulaire ?

Avec le modulaire, l'excitation pour moi vient de l'expérience collaborative des machines et de l'humain. Parfois, vous ne pouvez pas entièrement contrôler ou décider de ce qui se passe, vous pouvez définir des limites pour que la machine se déplace, mais elle se déplacera. Cette imprévisibilité a été vraiment rafraîchissante et on a parfois l'impression que le synthé modulaire offre des suggestions que je n'aurais jamais envisagées. On se sent comme un complice musical, avec parfois son propre esprit et sa propre vision. J'aime aussi la qualité sonore et la satisfaction tactile de patcher et de remuer des trucs. La courbe d'apprentissage en vaut vraiment la peine - il y a maintenant des tonnes en ligne à apprendre, et vous pouvez toujours commencer petit.

Êtes-vous plutôt un producteur basé sur le matériel ou combinez-vous des instruments matériels et numériques, des effets et des processeurs ?

En ce moment, je suis à environ 85% de matériel. J'enregistre presque tout ce que vous entendez sur ces pistes, et l'égalisation et les effets font également partie de la chaîne d'enregistrement.

Cependant, je travaille aussi dans la boîte. J'adore les trucs audio non filtrés - Soundtoys, fab filter et les suspects habituels. Certaines des réverbérations modifiables les plus complexes et des éléments granulaires de la boîte sont un plaisir à utiliser, et la superposition sur un enregistrement analogique traité est agréable. Brillance numérique et analogique dans différents domaines.

Parlez-nous un peu du studio et de son ambiance.

Je viens de revenir à Londres après avoir déménagé à Manchester pendant quelques années après la pandémie. Je suis ici depuis une semaine. J'aime travailler dans ma maison, j'ai donc installé mon studio dans une pièce de rechange ici. J'ai travaillé dans des studios à l'extérieur de la maison au cours des années passées, mais je pense que je suis peut-être introverti, donc je me sens plus à l'aise et heureux de travailler à la maison.

L'acoustique peut être un problème, et un jour j'espère construire une pièce traitée dans une maison à plus long terme. Pour l'instant, cependant, je mesure la pièce avec un micro et un logiciel de haute qualité et je suis donc en mesure de contourner à peu près tous les problèmes acoustiques (dans des limites raisonnables, bien sûr). L'idée est un espace où je peux créer, être à l'aise, me concentrer et me détendre, et m'exprimer.

J'aime être seul quand je travaille. J'ai de l'art dans la pièce à divers endroits. Il y a du travail de deux de mes tatoueurs préférés, Robert Ashby et Saint Molotov, leur travail me place toujours dans un espace qui me rappelle qui je suis quand je me sens un peu incertain - me rappelle ce que j'aime, ou quelque chose comme ce. Je suppose que c'est la mise à la terre. Je trouve l'art visuel vraiment inspirant. J'ai aussi un requin jouet.

Comment utilisez-vous votre studio ?

Tout mon travail est réalisé dans mon atelier. La mise en page est conçue pour que je n'aie pas à trop réfléchir pour capturer une idée. J'ai six canaux pour le multipiste des différentes machines du studio puis je superpose dessus.

Quel DAW utilisez-vous et pourquoi ?

J'utilise Apple Logic Pro X et je le fais depuis environ huit ans maintenant. J'ai commencé sur Reason 4, puis j'ai eu un ami proche qui m'a souligné que (à l'époque) Reason me limitait.

Quelle est votre pièce d'équipement préférée et pourquoi ?

C'est une question difficile. Cela dépend vraiment de ce que je fais. Je suppose que je peux légèrement éviter une réponse directe en disant que tous mes équipements préférés semblent offrir un changement de perspective lorsque vous travaillez avec eux. Par exemple, j'utilise beaucoup le Lyra-8 des laboratoires SOMA pour mon travail sur les lentilles de Fresnel, et aussi comme truc de drone textural en arrière-plan des pistes de Paleman. Lorsque j'utilise le Lyra-8, je pense différemment - il est conçu et exécuté de telle manière que vous entrez dans un nouvel espace de tête lorsque vous travaillez avec. Certains de ces instruments exceptionnels m'incitent même à penser la vie un peu différemment de la façon dont le synthé est agencé, ce qu'il vous suggère à partir de ses choix de disposition et de conception, les implications du raisonnement derrière sa disposition et la conception de son circuit. Des origines ultra simples à la complexité infinie, un peu comme l'Univers à certains égards. C'est vraiment profond.

J'ai également beaucoup travaillé récemment avec le système de réédition de la série Tip Top Audio Buchla 200 - un instrument étonnant qui encore une fois vous inspire et vous provoque à vous voir, à voir vos choix et la façon dont vous l'utilisez de manière profonde.

Je ne pourrais pas vivre sans la réverbération OTO BAM non plus… trop pour les mentionner !

Quel synthé ou effet peut-on le plus entendre sur Veiled ?

Il y a beaucoup de distorsion de l'OTO BOUM, des vannes partout dans les mixages finaux de l'équipement Thermionic Culture et des retards OTO BIM. J'ai utilisé beaucoup de portes passe-bas pour les percussions et des VCO complexes comme le Make Noise DPO. Il y a des machines modulaires, OTO et un égaliseur analogique et une compression partout dans l'album.

Parlez-nous de la façon dont vous créez de la tension sur Ravine en utilisant le design sonore et les sons atmosphériques ?

Voilé par Paleman

Pour la ligne de percussion principale de Ravine, son phasage très subtil. La ligne de bruit blanc derrière elle passe également par un phaser AJH dans le modulaire. Les drones sont des tables d'ondes, se déplaçant lentement et passant à la réverbération. Il y a une distorsion subtilement répartie tout au long de la piste, ce qui a contribué à un sentiment d'urgence et de dureté dans le mix. Certains drones Lyra-8 y étaient également superposés très très discrètement. De subtils retards sur les percussions enfouies dans le mix ajoutent de la largeur et de l'atmosphère sans enlever la concentration.

Comment extraire des éléments percussifs de votre équipement modulaire ?

J'utilise beaucoup les portes passe-bas - les VCO FMed dans les LPG, le patch classique Buchla bongo mais enfoncé dans la distorsion et les effets pour créer une sensation de type batterie presque de guerre. J'ai quelques modules 808, 909 et un échantillonneur aussi où je mêle les enregistrements des machines en éléments plus percussifs.

J'aime créer moi-même des percussions – des choses qui ressemblent à des instruments à percussion mais qui ne sont pas directement samplées à partir d'eux.

Des retards rapides et serrés et la synthèse Karplus Strong font des merveilles pour créer des chapeaux ou des éléments plus toppy.

Il y a une sensation de gonflement, de psychédélisme hypnotique dans des morceaux comme Procession. Comment créez-vous cela?

La ligne principale de Procession est un peu désaccordée. J'ai pas mal étudié la microtonalité, mais pas au niveau des experts ! Ce concept a un peu éclairé l'idée, mais je dois avouer que la ligne de Procession a été faite à l'oreille au lieu d'adhérer à un système de réglage microtonal établi.

Les zones grises entre les hauteurs, les instruments, les rythmes et les textures sont particulièrement évocatrices de ce sentiment psychédélique. C'est presque comme des illusions d'optique audio – quelque chose n'est jamais tout à fait réglé. Ce sont deux choses à la fois, ou aucune.

Quelle est la prochaine étape sur votre liste de courses en ce qui concerne le studio et pourquoi ?

C'est une question dangereuse ! J'ai hâte de voir ce que Tip Top Audio apportera ensuite dans la série Buchla Eurorack et j'étudie également des éléments granulaires basés sur le matériel. Pour être honnête, je me penche aussi de plus en plus sur les outils de composition dans la boîte, les bibliothèques de cordes et d'autres choses en ce moment alors que je travaille sur de plus en plus de projets de films.

Si vous étiez laissé sur une île déserte, quel objet emporteriez-vous avec vous pour faire de la musique pour toujours ?

En ce moment, je prendrais probablement quelque chose des laboratoires SOMA - mon Lyra-8 pour jouer à jamais ou même l'Ether, et quelques batteries. L'Ether est un récepteur large bande qui permet de percevoir le paysage électromagnétique qui vous entoure. Peut-être que si je savais que j'étais pris en charge et que j'avais un moyen d'enregistrer, je pourrais faire un album basé sur le paysage électromagnétique de l'île…

Quel est votre meilleur conseil de production ?

Concrètement : pratiquer, imiter, rechercher et répéter. Continuez à apprendre, continuez à pousser et à poser des questions aux autres et à vous-même. Essayez de sortir de votre zone de confort. Inspirez-vous d'idées au-delà de la musique et voyez comment cela influence votre travail musical. Si vous écrivez un certain style, essayez d'en apprendre un autre et vous apprendrez quelque chose de nouveau.

Sur un plan plus philosophique, je pense qu'apprendre à écouter de manière critique est une compétence précieuse qui prend beaucoup de temps. Arrêtez d'entendre ce que vous voulez entendre et commencez à écouter ce qui sort réellement du haut-parleur.

Quel est le conseil que vous donneriez à quelqu'un qui commence à construire un studio, en particulier une configuration modulaire ?

Je pense que commencez petit, apprenez vraiment une poignée de choses à fond et ayez peut-être une idée approximative de ce que vous attendez de votre configuration, vous n'avez pas besoin de savoir tout ce que vous voulez, mais une vague idée de ce que vous voulez des machines faire ce que vous ne pouvez pas déjà faire démarrera le processus. Certains fonctionneront et d'autres non – donnez-lui du temps et commencez lentement. Apprenez à votre propre rythme.

Vous pouvez écouter ou acheter Veiled de Paleman via le Bandcamp de l'artiste.

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