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Apr 21, 2023

Êtes-vous encré? Comment un tatoueur de San Francisco a changé l'industrie

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La popularité récente des tatouages ​​est indéniable. Il y a dix ans, environ 20 % des Américains avaient un tatouage. Maintenant, ce nombre atteint environ 30 %. Mais ce n'est pas parce que leur popularité explose qu'ils sont nouveaux.

En fait, la momie Ötzi, âgée de 5 300 ans, en a 61 parsemés sur son corps !

Donc, oui, le tatouage est ancien, ce qui explique en partie pourquoi il est surprenant que San Francisco - une ville relativement jeune - ait laissé une marque dans l'histoire du tatouage américain.

Les tatouages ​​étaient courants aux États-Unis bien avant l'arrivée des Européens. Les tatouages ​​signifiaient différentes choses dans diverses tribus amérindiennes et beaucoup pensaient qu'ils aidaient à protéger les gens et à guérir le corps.

Chez les Américains d'origine européenne, les tatouages ​​​​étaient fortement associés à l'armée, à partir de l'époque de la guerre civile. En 1891, le tatoueur et inventeur Samuel O'Reilly a reçu un brevet pour la première machine à tatouer électrique. Il a modifié le stylo électrique de Thomas Edison, remplaçant le stylo par une aiguille qui stockait de l'encre.

Avant la machine d'O'Reilly, les tatoueurs perçaient la peau deux à trois fois par seconde. La nouvelle machine avait un moteur qui faisait monter et descendre l'aiguille, augmentant le taux de perforation à 50 fois par seconde et révolutionnant le tatouage.

Au début du XXe siècle, les tatouages ​​étaient encore largement visibles sur des personnes extérieures à la société en général : des soldats, des marins et certains artistes de cirque qui montraient leur corps fortement tatoué à des foules captivées.

Et parce que les tatouages ​​​​étaient tellement liés à l'armée, les dessins étaient souvent nostalgiques. Les soldats obtenaient les noms des personnes dont ils voulaient se souvenir encrés sur leur peau - mères, filles et petites amies. Ou, ils obtiendraient des dessins qui, au fil du temps, symboliseraient des choses spécifiques. L'hirondelle, par exemple, signifiait qu'un marin avait parcouru plus de 5 000 milles nautiques.

Ce style de tatouage est devenu ce qui est maintenant connu sous le nom de traditionnel américain. Il a deux caractéristiques de conception reconnaissables : premièrement, les tatouages ​​​​utilisent des couleurs vives et saturées comme le jaune, le rouge et le vert, avec du noir pour l'ombrage. Les couleurs primaires restent claires et accrocheuses tout au long de la vie d'une personne.

Deuxièmement, les tatouages ​​traditionnels américains ont des dessins et des motifs facilement identifiables comme des cœurs, des crânes, des ancres, des roses et d'autres types de fleurs. Au fil du temps, ce vocabulaire visuel est devenu suffisamment courant pour que les tatoueurs affichent les motifs les plus populaires dans leurs boutiques, appelés "flash".

Pendant la Seconde Guerre mondiale, les soldats ont afflué à San Francisco avant d'être expédiés vers le théâtre du Pacifique. Beaucoup se sont arrêtés dans les magasins de tatouage locaux et ont encré des tatouages ​​flash familiers sur eux-mêmes en guise de rappel de la maison.

Et pendant la guerre, les soldats américains sont entrés en contact avec des gens du monde entier. Ils auraient vu des tatouages ​​sur des personnes au Japon et dans les îles du Pacifique, et ils auraient peut-être même eu plus de tatouages ​​​​lors de leur déploiement. Lorsque la guerre s'est finalement terminée, les Américains ne voulaient pas revenir à ce qu'ils avaient été. La société était sur le point de connaître des changements sociaux majeurs.

"Dans les décennies qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, et en particulier après 1960, nous assistons à une propagation de la culture du tatouage dans la culture populaire aux États-Unis", a déclaré Nina Jablonski, professeur d'anthropologie à l'Université d'État de Pennsylvanie et auteur du livre "Skin : A Histoire naturelle." "Ça devient pas forcément légitimé, mais beaucoup plus populaire."

Les gens recevaient encore des tatouages ​​flash traditionnels américains, mais maintenant ils étaient associés à des mouvements contre-culturels.

Dans la Bay Area, les femmes défiaient les normes de beauté de l'époque dans le cadre du mouvement de libération des femmes. Janis Joplin a montré son tatouage dans The Tonight Show, réalisé par le tatoueur de San Francisco Lyle Tuttle.

C'est lors de l'explosion d'intérêt pour le tatouage dans les années 1960 et 1970 qu'un homme du nom d'Ed Hardy est apparu sur la scène. Hardy était avant tout un artiste. Il est diplômé du San Francisco Art Institute avec un diplôme en gravure en 1967 et s'est vu offrir une bourse pour poursuivre ses études à Yale.

Un jour, il décide de se faire tatouer. Pendant qu'il était là, son tatoueur, un gars nommé Phil Sparrow, lui a montré un livre qui a changé le cours de sa vie.

"Il a sorti un livre et c'était un tatouage de body japonais", a déclaré Mary Joy Scott, propriétaire de Raven Eye Tattoo dans le district de Richmond à San Francisco et élève de Hardy. "Quand Ed a vu cela, il a décidé de laisser derrière lui tout le monde de l'art et de devenir tatoueur."

Les combinaisons japonaises sont complexes, subtilement ombrées et belles. Ils couvrent le corps d'une manière que Hardy n'avait jamais vue auparavant. Il voulait en savoir plus sur la façon dont les tatoueurs japonais créaient ces effets, alors il a refusé la bourse Yale et a déménagé au Japon pour étudier pendant cinq mois avec le maître tatoueur Kazuo Oguri, parfois connu sous le nom de Horihide.

Pendant des milliers d'années, les tatoueurs japonais ont développé des techniques utilisant un bâton de bambou, appelé tebori, qui a plusieurs aiguilles regroupées à une extrémité. Le tebori permet à l'artiste de créer des dessins beaucoup plus compliqués que ce qui était courant à l'époque aux États-Unis.

"Il y a plusieurs aiguilles pointues qui sont trempées dans une sorte de pigment puis enfoncées dans la peau", a déclaré Jablonski, de l'Université d'État de Pennsylvanie. "Ces aiguilles sont regroupées afin que vous puissiez obtenir des lignes, vous pouvez obtenir des points. Des conceptions très complexes peuvent être réalisées."

Avec le tatouage traditionnel américain, une personne collectionne des dessins individuels tout au long de sa vie, couvrant lentement le corps. Le traditionnel japonais, quant à lui, concerne une idée ou une scène prenant le contrôle de tout le corps.

Ed Hardy a pris les deux styles et les a mélangés. Il a ouvert une boutique appelée Realistic Tattoo à San Francisco en 1974. Il s'est fait connaître pour ses tatouages ​​personnalisés - des images conçues spécifiquement pour un client, faisant souvent référence à quelque chose de personnel dans sa vie. Les tatouages ​​​​personnalisés sont souvent plus gros que le flash et ombragés de manière complexe comme le style japonais, bien qu'ils ne couvrent pas souvent la majorité du corps comme le fait un body japonais.

Les gens ont adoré l'idée des tatouages ​​​​personnalisés, faisant même des voyages spéciaux en ville pour se faire tatouer par Hardy.

"Ed Hardy a essentiellement parlé de cet intérêt non seulement à apporter ces nouveaux éléments de conception, mais aussi à les personnaliser", a déclaré Jablonski. "'Je veux exprimer ce qu'il y a dans ton cœur, ce à quoi tu aspires.'"

De nos jours, Ed Hardy est plus connu pour ses créations de vêtements que pour son impact sur la culture du tatouage, mais ne vous y trompez pas, il en était l'un des fondateurs. Beaucoup de tatouages ​​que vous voyez sur les gens qui se promènent aujourd'hui sont l'héritage direct de sa vision.

Nous serions ravis de voir vos tatouages ​​personnalisés ! Prenez une photo et partagez-la avec nous sur Twitter, en identifiant @oallenprice ou en utilisant le hashtag #BayCurious. Assurez-vous de nous dire ce que le tatouage signifie pour vous.